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Carlos Gardel Carlos Gardel (1890-1935) holds a unique place in the popular culture of Latin America. From a very modest beginning, he rose to become the first genuine "Superstar" of the twentieth century. In his late teens he won local fame in the "barrios" of Buenos Aires, singing in cafes and political events. Source: http://www.gardel.8m.com/ El
Zorzal Criollo (the song bird): The story of Carlos Gardel. The famous singer Carlos Gardel, sometimes called "el zorzal criollo", definitely deserves a separate chapter. Although born in France, Gardel was a symbol of the typical "porteño". His mother, who was poor and single, brought him to Buenos Aires when he was only three years old. Also known as "el morocho del Abasto" ("the Abasto brunet"...the Abasto Market area is where he was raised), Gardel had a number of different jobs throughout his youth. He sang only when entertaining his neighbors. After befriending the Uruguayan Jose Razzano, the two formed the duet "Gardel-Razzano", which lasted until Razzano lost his voice. In 1917, Gardel went solo. His special charisma, his voice and his songs, made him famous in Argentina and in other Latin American countries. Despite not being accepted by the upper classes, he soon became a star and earned his place on the radio. His fame and tragic death in an airplane accident in 1935 made him a legend. Even nowadays it is common to hear the phrase "Gardel sings better every day" ("Gardel canta cada día mejor") and "Sos Gardel" ("You´re Gardel"), to give someone a compliment. Among his most famous songs are "Mi Buenos Aires querido", "Madreselva" and "Rubias de New York". Source: http://www.amazingargentina.com/html/special_interests/tango/esin_2_1.php#2 (Author unknown) Carlos Gardel was called "El Zorzal Criollo" or the songbird of Buenos Aires. He became a legendary figure during the rise of the Argentine tango style. Even with Gardel's sudden and tragic death, he became an Argentine superstar with music that is still popular today. The birthplace of Carlos Gardel is disputed. Some sources say he is the illegitimate son of a Frenchwoman. Others say he was born in Uruguay. All sources do agree that Gardel moved to Buenos Aires as a young child. When Gardel was a young man, he started his musical career. He first performed in cafes and clubs around Buenos Aires. He soon met Jose Razzano and formed a singing duo with him. At the same time, Gardel also launched his acting career with roles at the Nacional Corrientes Theatre. During the 1920s, the tango began its rise to popularity. First seen as a vulgar dance and music style, Gardel found his own fame with a unique type of tango singing. As Gardel's sound caught on, so did the tango. He was an instant success in Latin American countries and fans soon followed worldwide. Gardel expanded on this fame with performances, radio play and an extensive film career in both Europe and the United States. During the height of his career, Gardel made popular films around the world. In 1931, he made the movie, Luces de Buenos Aires, in Paris. Although the film was a success, Gardel changed to making movies for Paramount Studios for a Spanish-speaking audience. These only added to Gardel's incredible career rise. Tragedy struck on June 24, 1935 when Gardel died in a plane crash while touring in Columbia. Around the world, fans were grief stricken and a woman in Havana even committed suicide. Thousands of people paid their respects to Gardel as his body was transported to a cemetery in Buenos Aires making stops along the way in New York and Rio de Janeiro. Gardel's horse-drawn carriage funeral procession and funeral were attended by tens of thousands of people. His tomb and life-sized statue have become a spot of pilgrimage for many Argentines even today. After his death, Gardel became a permanent icon for tango and Argentine music. Wave after wave of fans have kept Gardel's music and films around for more than sixty years. Several of his recordings have been re-released including the collections, Classic Gardel in 1985 and Canciones de Carlos Gardel in 2000. Carlos Gardel is preserved in history as a forever young, dynamic tango musician and actor. His legendary status remains strong today due to fans who continue to buy his music and films. He is a permanent icon in the Argentine culture and the worldwide music scene. (Author unknown) Figuras Del TangoCarlos GardelSímbolo indestructible del tango y del porteño, el misterio, la leyenda y el mito que crecen día a día no opacan el brillo de su voz, que supo cultivar y cuidar con estudio, esfuerzo y sacrificio. Inventor del tango-canción, ningun otro intérprete pudo librarse hasta hoy de su paternidad. Carlos Gardel(1890-1935) sigue siendo aún hoy, a más de cien años de su nacimiento y a sesenta de su muerte, el paradigma del cantor de tangos. "El único porteño incuestionado, el único a quien nadie pretende arrebatar su condición de símbolo", según la acertada definición de José Gobello. El misterio, el mito y la leyenda que envuelven su vida puede prestarse a la polémica y crecen con cada investigación que presume de serla. Fue francés de Toulouse, según la documentación que se dice oficial, o uruguayo de Tacuarembó. Fuentes distintas atribuyen su nacimiento a los años 1890, 1887 y 1884. Hubo un Gardés que trocó su apellido en Gardel por razones artísticas, ¿ o Gardel y Gardés fueron dos personas distintas? Estuvo preso, conoció el penal de Ushuaia, ¿o fue siempre el hijo bueno que cuidó de su viejita? ¿Paul Lasene fue su padre? ¿Fanny Laserre, su hermana? Telarañas dialécticas, camouflage intelectual que se opaca ante la luminosidad de su sonrisa o la sonoridad de su voz, todavía invicta. Gardel es único por muchas cosas. Una incontrovertible: fue el inventor del tango cantado. El primer cantor de tangos. Creó el molde del cual nadie pudo escapar hasta hoy. Cuando en 1917 tomo la letra de "Mi noche triste" que le acercó Pascual Contursi - aplicada sobre la melodía de "Lita", un tema instrumental del pianista Samuel Castnota - y la llevó al escenano del teatro Empire, en Corrientes y Maipú, fijó para siempre los límites del tango-canción. Y cuando a partir de 1925 se volcó definitivamente al género, desligandose de José Razzano y relegando a lo mínimo sus condiciones de cantor campero - de estilista, como se decía entonces -, inició el camino que lo llevaría a lo que es hoy. Cuando Gardel se apartó de los cielitos, los estilos y las tonadas apareció la gran voz, ésa que hoy reconocen las figuras del tango como de una coloratura y una amplitud de registro sin igual dentro del tango. Atilio Stampone afirma que ]os tangos que cantó a partir de aquél inicial de 1917 lo fueron mostrando con el registro de tenor, cantando siempre a ritmo, como era el estilo de la época, sin exagerar o dramatizar en exceso las letras. Reconoce, a su vez, que otro elemento musical que lo hacía inigualable era la resolución anticipada de los finales de frases, lo que daba a sus versiones un atractivo muy especial. Para Stampone, el gran cantor, ya fuera de toda discusión, aparece cuando interpreta sus propias obras con un registro de barítono que cautivo y seguirá cautivando a sucesivas generaciones. De su voz dijo Eduardo Bonessi, su profesor de canto: "Era de una calidad extraordinaria y de un timbre maravilloso. Jamás desafinaba. En cuanto a su tesitura, alcanzaba a dos octavas que manejaba a plena satisfacción. Poseía un temperamento expresivo al máximo y estaba dotado naturalmente de un instrumento en su garganta. Un instrumento que luego perfeccionó y supo conservar. No derrochaba su voz, como muchos suponen. Tenía una laringe completamente sana y ésa fue una de las razones por las cuales le resultaba fácil pasar de los graves a los agudos. Era estudioso y responsable. Sabíase único en su género y cuidaba su voz. Consciente de que la voz también se conserva cuidando el físico, hacía gimnasia diariamente durante una hora o más. De acuerdo a la voz que tenía y al modo de emplearla, si Gardel hubiese llegado a vivir cien años, hubiera seguido cantando igual". Carlos Gardel es unánime y universalmente reconocido como el mas grande intérprete de la historia del tango. Figura mítica y venerada casi hasta la santidad, su nombre es sinónimo de tango y huelgan los adjetivos que se le puedan tributar. A casi 63 años de su muerte en un accidente de aviación en Medellín, el 24 de junio de 1935, dentro de la música popular el mundo no ha conocido un caso de vigencia como el suyo que, lejos de decrecer, aumenta cada día. El "Morocho del Abasto" desarrolló una intensa actividad en la incipiente industria cinematográ-fica. Aunque su calidad de actor ha sido cuestionada, sobre todo por una afectación de clara influencia teatral a la que muy pocos artistas escapaban en los comienzos del cine, sus películas mantienen vigencia por su maravillosa voz y como pinturade una época. Gardel debutó en el cine en 1916 en la película Flor de durazno, dirigida por Francisco Defilippis Novoa. Pesando 117 kilos interpretó un pequeño papel más que secundario. En 1930, y entre los primeras muestras del cine sonoro argentino, hay diez cortos en los que Gardel canta junto a sus guitarristas. En distintas secuencias, junto a él aparecen grandes figuras, como Enrique Santos Discépolo, Arturo de Navas, Celedonio Flores. Un año después, "Mago" comienza la etapa de películas rodadas en Francia y su vinculación con Paramount. Luces de Buenos Aires fue la primera, bajo la dirección de Adelqui Milliar. En ese tiempo estaban en París Manuel Romero y Bayón Herrera con su Revista porteña y sus bailarines y zapateadores criollos, y Julio De Caro con su sexteto, que participaron en el film. Como dato curioso cabe recordar que en todas las salas de los países hispanoparlantes donde se proyectaba esta película, el público, con gritos, silbidos y zapateos, obligaba a los operadores a repetir la escena en la que Gardel canta Tomo y obligo. Después vendrían Espérame, obra en la que canta Estudiante. La casa es seria -el menos importante de sus filmes con Paromount- y el gran suceso que fue Melodía de Arrabal, dirigida por Louis Gasnier. Acompana a Gardel en un papel protagónico Imperio Argentina. José
María Ripoll Rodríguez Carlos Gardel Gardel
y el canto en el aniversario de su muerte Hoy se cumple un aniversario más de la partida física de Carlitos Gardel. Falleció en accidente aéreo en la ciudad de Medellín en el año 1935. Han pasado 67 años de la tragedia pero su figura mítica sigue creciendo. Charles Romualdo Gardés nació en Toulouse, ciudad de Francia el día 11-12-1890. En su testamento de puño y letra escrito en noviembre de 1933, cuya fotocopia obra en mi poder, Gardel reconoce ser hijo natural de Bertha Gardés, nacido en Toulouse el 11-12-1890. Arribó a Bs.As., el día 9-3-1893 en el barco "Don Pedro". Se aquerenció de niño, en especial, al barrio El Abasto. Sus estudios primarios los culminó en 1904, con un promedio de 10 puntos en sus calificaciones. Desde niño cantaba en el coro de su escuela. Desde 1910 hasta 1912 cantaba en boliches y fiestas barriales canciones camperas. En 1912 se forma el trío Gardel-Martino-Razzano y luego desde 1913 hasta 1925 el dúo Gardel-Razzano. Desde 1925 cantará como solista. De 1913 a 1925 canta canciones como solista y a dúo con Razzano. En 1915 hay dos hechos: filma como protagonista una película llamada "Flor de durazno", y en viaje a Río de Janeiro conoce a Enrique Caruso. Ese mismo año, al salir en defensa de su amigo Elías Alippi recibe de un grupo de malandritas del tipo de los niños bien de la época un tiro de bala en un pulmón, que lo llevará el resto de su vida. En abril de 1917 comienza su creación interpretativa del tango cantando uno de Pascual Contursi "Mi noche triste". En 1923 hace su primera gira por España con la Cía. de Rivera De Rosas. 1925 a 1935 los años como solista por separación de Razzano. 1926 realiza una gira por Barcelona y entabla relación con Miguel Fleta y Sagi Barba. En el año 1927 tiene actuación en el Teatro Avenida de Bs.As. y actúa a continuación de Fleta, Sagi Barba, Lola Membrives y Enrique Muiño. En el 1928 va por vez primera a París y comparte la presentación con Maurice Chevalier y la Mistinguette. En el 1929 vuelve a Francia. En el año 1930 filma 10 canciones iniciando las primeras películas habladas en Argentina. En el año 1932 conoce a Alfredo Le Pera y con él comparte la producción de 3 películas en Francia, entre las que se destaca "Melodía de Arrabal". En noviembre de 1933 deja un testamento de puño y letra y se marcha a Europa para ya no volver más a la Argentina. Mayo de 1934 filma con Mona Maris "Cuesta Abajo". Junio de 1934 filma "El tango en Broadway". Diciembre de 1934 filma "Cazadores de Estrellas" (Crosby, Richard Tauber, entre otros). Enero de 1935 "El día que me quieras". Febrero de 1935 "Tango Bar". En marzo de 1935 grabó su única pieza en inglés pronunciando breves estrofas de una traducción del tango "Amargura". Falleció el 24 de junio de 1935 en un accidente aéreo ocurrido en la ciudad de Medellín, mientras se hallaba realizando una gira exitosa en países latinoamericanos. CARRERA ARTISTICA Poco antes de morir supo decir, en declaraciones a el diario El Nacional de Bogotá a la periodista Cristine: "... Quizá la razón oculta de mis victorias se halla en el apasionamiento profundo por todo lo latino que me lleva a concentrar, como a través de una lente, los lances de alma en el ritmo de mis tangos y el sentido de mis canciones..." Por eso su carrera artística fue una marcha triunfal de la canción que, como posta sublime, la llevó su garganta de oro. Supo decir el director de sus dos últimas películas John Reinhardt, luego de escucharlo cantar "Lejana Tierra Mía" de la película Tango Bar: "... Este hombre tiene una lágrima en la garganta..." Dijo Jorge Sábato: "... música porteña del hombre contemporáneo es el tango. Cuando triunfa Gardel, triunfa toda esa generación... Creo que el porteño metafísicamente es Gardel. El cantor ha sobrepasado al mito. Es el hombre de la ciudad, el porteño..." Enrique Mario Franchini supo expresar: "... Lo vi a los 16 años... cantó primero el vals "Añoranza", luego "Leguisamo sólo" y puedo asegurarles que uno veía la carrera a través de la interpretación..." Julio Cortázar: "... Cuando Gardel canta un tango su estilo expresa el estilo del pueblo que lo amó...", y Carlos Astrada, el gran filósofo argentino, lo que sigue: "... Si el soporte vivo del acervo folklórico es el pueblo, podemos decir que la voz de Gardel como en eco, retornaba a su fuente... Esta es la razón de que Carlos Gardel, perdurando en el recuerdo popular sea ya un mito sentimental..." Raúl Alberto March (Autor de libros sobre Gardel, Discépolo y Manzi) Source: http://200.26.107.200/ediciones/20020624/laciudad14.asp Otros articulos en el Diario El Dia
Last update: December 14, 2002
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