En el momento en que las películas de Morera se estrenaron en la Argentina, Gardel hacía cinco meses que estaba en Francia, donde realizaba una serie de presentaciones. En abril del '31 se encontraba en Niza, cuando en una fiesta organizada por la Sra. Sadie Baron Wakefield -dueña de la compañía de cigarrillos Chesterfield-, conoce a Charles Chaplin, el gran maestro de la comicidad cinematográfica. Se hicieron amigos durante la reunión -organizada en honor del director de La quimera del oro- y se tributaron mutuas señales de admiración.
El cantor entonó algunos temas dedicados al homenajeado y el cineasta divirtió a los invitados con una breve actuación[i].
Chaplin conservó siempre una muy buena impresión de este encuentro con el astro argentino[ii].  Poco después ambos volvieron a encontrarse enun espectáculo ofrecido en el Palais de la Mediterranée, donde actuaba el violinista Julio De Caro y su orquesta.  El actor -fascinado con el tango- le pidió al músico que tocara El motivo para poder bailarlo. El otro Carlos también debió hacer un pedido a De Caro, pero fue algún tiempo después, cuando estaba a punto de filmar su primer película en Europa.En mayo de 1931, Gardel firmó un contrato con la Paramount para actuar en el filme Luces de Buenos Aires, a rodarse en los estudios de Joinville, en las cercanías de París[iii]. Aunque el director era el chileno Adelqui Millar, el elenco era predominantemente argentino. Además de Gardel estaban Sofía Bozán, Pedro Quartucci, Gloria Guzmán, Alfredo Camiña y Marcos Caplán, todos ellos integrantes de la Compañía de Revistas Porteña del teatro Sarmiento, que realizaba presentaciones en la capital francesa.

Este grupo artístico -en gira por Europa desde 1928- estaba codirigido por Manuel Romero y Luis Bayón Herrera, quienes se escribieron el guión de la película. Romero, además, puso letra a los temas que el Zorzal canta en el filme. Al proyecto también se sumaron otros actores argentinos, como Vicente Padula. Sin embargo, poco antes de comenzar el rodaje faltaba una orquesta que ejecutara la música de fondo de la película. Gardel convenció a De Caro para hacerse cargo de la tarea, pese a la complicada agenda de compromisos artísticos que el violinista tenía en Francia[iv].

Si consideramos la historia del cine en la Argentina, esta muestra de camaradería en el exterior ha sido poco frecuente. Mucho más si tenemos en cuenta que el Morocho grababa para el sello discográfico Odeón, y el músico lo hacía en la compañía Brunswick.  En esa época las exclusividades no ponían en riesgo la exportación del arte nacional.
El rodaje de Luces de Buenos Aires insumió alrededor de tres semanas. Como Nobleza gaucha en su momento, el filme se basa en los contrastes entre la vida en el campo y en la ciudad.

La trama, como sucederá en las siguientes películas del Mudo, es sólo una excusa para unir los diferentes números musicales. De esta manera, Gardel canta los temas El rosal y Tomo y obligo en tanto que Sofía Bozán interpreta Canto por no llorar y La provinciana.

La forma en que el público recibió la película fue única. La gente pedía al proyectorista que repitiera la escena donde el Zorzal canta Tomo y obligo dos o tres veces por función. Este comportamiento  -que se reiteró en  ciudades tan distantes como Buenos Aires y Barcelona[v]-,  representa un momento excepcional en la historia del cine. En algunos de los siguientes estrenos cinematográficos del cantante los espectadores reaccionaron en forma similar. Es poco probable que semejante muestra de entusiasmo se repitiera con otro artista.

En su gira por Europa, en 1932, Gardel volvió a trabajar en Joinville. En esta etapa cinematográfica -la última en territorio francés- rodó dos largometrajes bajo la dirección de Louis Gasnier y un corto realizado por Jaquelux. Gasnier era un director que se había iniciado en el mudo, período durante el cual tuvo sus mayores éxitos. Cimentó la fama del comediante francés Max Linder y fue el responsable del popular serial Los peligros de Paulina (1914). Desde los comienzos del cine sonoro trabajó en el sistema de versiones múltiples de los estudios norteamericanos en Francia. Su experiencia lo convertía en el hombre ideal para dirigir a una estrella en ascenso como el cantor argentino. Sin embargo, sus labores con el Zorzal durante 1932 tuvieron suerte dispar. Espérame (Andanzas de un criollo en España) fue la primera de ellas aunque en la Argentina se la estrenó luego de Melodía de arrabal, la siguiente obra. Se trató de un paso en falso que en Buenos Aires fue rechazado por el público[vi]. Uno de los mayores desaciertos fue el de la elección de la actriz hispana Goyita Herrero como protagonista femenina. No estaba a la altura del papel de damita joven y es posible que sus números musicales españoles hayan aburrido al público argentino.

Pese a esto, Espérame dejo algo positivo ya que se trató de la primera colaboración entre Gardel y Alfredo Le Pera. Este dramaturgo, periodista y poeta argentino estaba ligado al negocio del cine desde 1930, cuando entró a trabajar en la filial parisina de United Artists como traductor de intertítulos y subtítulos para el mercado hispano. Dos años después ya era argumentista en los estudios franceses de Paramount. A través de esta tarea se vincula con el Zorzal y se transforma en un personaje fundamental en la última etapa dela carrera del cantor. Como letrista y guionista da a Gardel la dimensión internacional que necesitaba. Su obra tiene una onda raíz argentina pero está despojada del localismo que hubiera perjudicado su aceptación en el exterior.

A la mala experiencia de Espérame le siguió una nueva incursión en el cortometraje con La casa es seria y el acierto formal de Melodía de arrabal. En ambas producciones, la compañera de rubro del Mudo fue Imperio Argentina, una actriz que si bien había nacido en Buenos Aires se convirtió en figura entre los actores españoles que trabajaban en París. La casa es seria constituye una verdadera rareza en esta etapa de la trayectoria de Gardel. La película sirvió como complemento de otras, así como las actuaciones del cantor amenizaban los intervalos de las funciones. Su corta duración no impidió que sufriera un intento de censura debido a su tono pícaro y en especial a un chiste que se representa en el filme. Una joven pregunta a un muchacho la ubicación del tocador de damas por lo que el interrogado le contesta: "El tocador de damas? Un servidor". La situación hoy puede parecer hasta ingenua o anticuada pero en su momento provocó ciertos resquemores[vii]. Melodía de arrabal fue el primer gran éxito de la dupla Gardel-Le Pera. Llegó a decirse que "de todas cuantas películas se han realizado hasta el presente en el extranjero tomando como ambiente el arrabal porteño, esta es la más afortunada, ya que no hay exageraciones y no llega a ser ilógica"[viii].

El filme contiene clásicos del repertorio gardeliano como el tema del título y el tango Silencio. Y aunque el argumento vuelve a ser una excusa para los números musicales, la elección de Imperio Argentina como acompañante de Gardel -incluso en una canción- resultó afortunada. En abril de 1933, la presentación del filme en Buenos Aires  causó tal sensación que "los empresarios -atentos a la ‘fiebre’ gardeliana- reponen en algunos cines de barrio, la película Luces de Buenos Aires, los cortometrajes del ‘30 y, como si esto fuera poco, se exhibe la cinta muda Flor de durazno"[ix]. Melodía de arrabal se rodó durante el canto de cisne de la Paramount en Joinville. Para ese entonces, la productora norteamericana se dedicaba a hacer en Francia versiones únicas en idioma extranjero. La película de Gardel fue una de las pocas en castellano, lo que da cuenta de la importancia que la compañía le daba a una figura como la del cantor argentino. La decadencia de los estudios franceses no perjudicó la carrera cinematográfica del Zorzal criollo, pero sí implicó un cambio geográfico. Ahora el centro de producción estaría en los Estados Unidos[x]. 

El Morocho en Nueva York, el tango en Broadway
Desde la llegada del sonoro, Nueva York se especializó en producir musicales. Los estudios de Hollywood utilizaban los platós neoyorquinos para probar a las figuras de los espectáculos teatrales de Broadway. Si los conformaban los resultados, los artistas eran enviados a trabajar a la costa oeste. A la vez, algunas compañías -Paramount entre ellas- rodaban en Nueva York películas en idiomas diferentes al inglés[xi]. En general, éstas eran resultado de acuerdos comerciales entre productoras pequeñas -que se dedicaban a financiar determinados filmes- con empresas hollywoodenses que se encargaban de proveer el set de filmación y distribuir la película. A éste esquema de producción pertenecieron las nuevas apariciones cinematográficas del Morocho.

Cuando Gardel arribó a Nueva York, a fines de 1933, logró un suceso inmediato en radio y en cine. Sus películas proyectadas en el barrio latino convocaban una gran cantidad de público, que repetía el rito de pedir la reiteración de los temas musicales. Esta impactante recepción facilitó -en marzo de 1934- un nuevo contrato con Paramount por dos filmes más, con opción a otros cuatro. Para concretar este acuerdo, Gardel creó su propia compañía, la Éxito's Spanish Pictures financiada a su vez por la Western Electric.

La primera película rodada por el Zorzal en los Estados Unidos fue Cuesta abajo. Le Pera se encargó nuevamente del argumento y de las letras de los temas, y Gasnier fue convocado por el propio Gardel para dirigir el filme. El rol femenino principal estuvo cubierto por la actriz argentina Mona Maris, quien desde hacía varios años trabajaba en Hollywood. Filmada en mayo del '34, en los estudios de la Paramount ubicados en Long Island, Cuesta abajo fue recibida con mucho entusiasmo por el público. Cuando con la presencia del cantor se la estrenó en el cine-teatro Campoamor de Nueva York, las demostraciones de aprobación fueron desbordantes. Durante quince minutos se lo victoreó cuando apareció en el palco antes de la función y luego de cada tema musical "las explosiones de aplausos eran tan espontáneas, ruidosas e inevitables como un aluvión"[xii]. Un mes después, en Buenos Aires, el estreno también provocó este tipo de manifestaciones aunque no contara con la presencia del protagonista, quien estaba en viaje hacia Europa[xiii]. La gente obligó a suspender la proyección para ver nuevamente la interpretación de Cuesta abajo, una de las escenas más logradas del cine gardeliano. En ésta, la vampiresa encarnada por Mona Maris observa sin ser vista cómo el personaje de Gardel -a través del canto- da rienda suelta al lamento por su desengaño.

Del tono dramático de Cuesta abajo se pasó a la comedia en El tango en Broadway, rodada inmediatamente después, entre junio y julio de 1934. Debido al cambio de género, se prescindió de Maris por lo que los papeles femeninos fueron interpretados por la actriz española Trini Ramos y la guatemalteca Blanca Vischer. La repercusión no fue la misma que con la película anterior pese a que el filme tiene momentos antológicos. La escena donde Gardel -en pijamas- canta Rubias de New York rodeado de cuatro blondas "neoyorquinas" ha quedado en la memoria de las fantasías del porteño.

A pesar del suceso de estas películas, el Morocho no está conforme. Las condiciones de producción no son óptimas por lo que, en una carta a su apoderado, Armando Defino, le advierte que "cuando veas El tango en Broadway te darás cuenta una vez más de lo difícil que resulta hacer películas honorables sin elementos... "[xiv].

Desde la filmación de esta última película, Gardel establece un paréntesis con el cine. Cumple compromisos contractuales que incluyen presentaciones en radio y grabaciones, y hasta se toma un tiempo de descanso en Europa. En diciembre de 1934 rueda en Long Island las escenas de su participación en el filme Cazadores de estrellas (The Big Broadcast of 1936), donde interpreta el tango Amargura y el estilo Apure delantero buey. Constituye la única película donde no asume el rol protagónico ya que aquí tan sólo anima un cuadro criollo en una producción donde se suceden varios números musicales, en el marco de una trama muy elemental.

En enero del '35 se realiza la filmación de El día que me quieras con un nuevo director, el norteamericano John Reinhardt, quien también tendrá su cargo el rodaje de Tango Bar, la última película del Zorzal. Estas dos producciones, junto con Cazadores de estrellas, fueron estrenadas después de la muerte del cantor, ocurrida en un accidente aéreo en Medellín, el 24 de junio de 1935.

En El día que me quieras, coprotagonizada con la actriz mexicana Rosita Moreno, da a conocer tres tangos que se convirtieron en referentes ineludibles de su repertorio en otras tantas escenas memorables: Volver, Sus ojos se cerraron y, por supuesto, El día que me quieras. Este último tema causó un fuerte impacto en su momento. En su película Nitrato d´argento (1996), el director italiano Marco Ferreri recrea la reacción del público frente a esta escena[xv]. También han quedado para el recuerdo otras imágenes de este filme de Gardel, donde aparece un niño que desde hacía varios años vivía en Nueva York con sus padres: Astor Piazzolla. El futuro gran bandoneonista argentino tuvo varios contactos con el Mudo en los Estados Unidos, quien en algún momento quiso llevarlo de gira. La negativa de los padres de Piazzolla y el accidente de Medellín frustraron estas intenciones.Tango Bar, filmada en Long Island en febrero del '35, tuvo el mismo director y compañera de elenco que la anterior producción, con un espíritu mucho menos trágico. El reparto de este filme contó con la presencia del actor Enrique de Rosas, aquel con el que el Morocho había hecho algunas presentaciones teatrales en la década del '20.

Más allá de la muerte de Gardel, es probable que Tango Bar hubiera sido de todas maneras su última película en el exterior."Siempre se vuelve al primer amor". Si bien todos los largometrajes protagonizados por Gardel son de producción extranjera, el estreno de los mismos en la Argentina supuso un tremendo impulso para la cinematografía nacional. En su Historia del cine argentino, Domingo Di Núbila afirma que estas películas constituyeron "un factor que contribuyó decisivamente a popularizar al cine sonoro argentino de los primeros tiempos"[xvi].

Es seguro que Gardel no ignoraba esta situación. Tras finalizar el rodaje de Tango Bar, inició una gira por Latinoamérica luego de la cual pensaba volver a Buenos Aires para hacer cine. Al conocer las dificultades de mantener la identidad del arte nacional en el exterior, quería construir "grandes estudios cinematográficos para hacer películas en coproducción"[xvii]. También había firmado un contrato con los estudios Lumiton para hacer un filme a las órdenes de Manuel Romero, aquel guionista de Luces de Buenos Aires que ya se perfilaba como uno de los directores más populares del cine argentino. La tragedia de Colombia impidió este retorno, pese a lo cual la película se hizo de todas maneras, con un joven Juan Carlos Thorry en el papel protagónico. Las vueltas del destino -y acaso de la comercialización- hicieron que El caballo del pueblo se estrenara una semana antes que Tango Bar.

Mucho se ha discutido sobre la aptitud actoral de Carlos Gardel. Mona Maris afirmaba que él "era consciente de que tenía muchas dificultades como actor y lo confesaba sin pudor"[xviii]. Perfeccionista en todas sus actividades, el Zorzal buscaba progresar en sus actuaciones cinematográficas pero a veces chocaba con circunstancias que escapaban de su control. "Trabajando con artistas creo que yo mismo estaré mucho mejor. Vos no te imaginás lo terrible que es hacerlo al lado de principiantes que acaban por achicarlo a uno, cuando yo tengo necesidad justamente de que me agranden... ", contaba el Mudo en una carta a su apoderado Defino[xix]. Sin embargo, no habría que buscar la calidad como actor de Gardel en sus apariciones en cine. Como cantante era un intérprete completo. Su talento no estaba sólo en la voz, sino en su capacidad para expresarel sentido de los versos entonados. Esta virtud fue destacada por Discépolo en los cortos de Morera, donde afirma que Gardel canta en forma "admirable" su tango Yira yira porque ha comprendido el profundo significado de su letra. En cada tema que cantaba, el Mudo volcaba sus cualidades vocales, a la vez que hacía gala de una marcada interpretación del texto. Una muestra de esto es el tango Siga el corso, donde cambia el tono de voz para encarnar a los dos personajes que protagonizan la historia. Era un artista que debía captar la honda significación de la obra para poder expresarla. Es por esta razón que no quería cantar en otro idioma, pese a que lo hizo en algunas oportunidades. "Como voy a cantar palabras que no entiendo, frases que no siento" decía cuando se lo quería convencer para vocalizar en inglés[xx]. Los diferentes directores que Gardel tuvo en el cine no supieron aprovechar estas dotes. No pudieron trasladar a las escenas no cantadas a ese gran intérprete que aparecía en los temas musicales, como -por ejemplo- en el desgarrador lamento de Sus ojos se cerraron. Si el Séptimo Arte no supo rescatar toda su dimensión interpretativa, sí debemos agradecerle que hoy podemos apreciar, en imagen y sonido, el arte incomparable del Zorzal criollo.

Filmografía
Encuadres de canciones o Así cantaba Carlos Gardel
Producción: Cinematográfica Valle.
Productor: Federico Valle.
Fotografía: Antonio Merayo.
Laboratorio: Alberto Etchebere.
Sonido:  César Raffo y Roberto  Schmidt.
Acompañamiento musical: Guillermo D. Barbieri, Angel D. Riverol y José María Aguilar (guitarras) y la orquesta de Francisco Canaro.
Dirección: Eduardo Morera.
Origen: Argentina.
Año: 1930.
Intérpretes : Carlos Gardel, César Fiaschi, Inés Murray.
Participaciones especiales: Celedonio Esteban Flores, Francisco Canaro, Enrique Santos Discépolo y Arturo de Nava.Cortometrajes rodados con el sistema de sonido De Forest. Gardel interpreta los siguientes temas: Mano a mano (Gardel, José Razzano, Celedonio E. Flores), Viejo smoking (G. Barbieri y C. E. Flores), Rosas de otoño (G. Barbieri y José Rial), Tengo miedo (José María Flores, C. E. Flores), Padrino Pelao (Enrique Delfino, Julio Canturias), Yira Yira (Enrique Santos Discépolo), Añoranzas (J. M. Aguilar), Canchero (Arturo de Bassi, C. E. Flores), Enfundá la mandolina (Francisco Pracánico, Horacio Zubiría Mansilla), El carretero (Arturo de Nava) y El quinielero (Luis Cluzeau Mortet, Roberto Aubriot Barboza).
Estreno en Argentina: 3 de mayo de 1931 en el Cine Astral.

Luces de Buenos Aires
Producción: Paramount.
Fotografía: Ted Palhe.
Argumento: Manuel Romero y Luis Bayón Herrera.
Música: Gerardo Matos Rodríguez.
Dirección: Adelqui Millar.  
Origen: Estados Unidos.
Año: 1931.
Duración original: 85 minutos.
Intérpretes : Carlos Gardel  (Anselmo Torres), Sofía Bozán (Elvira Del Solar), Gloria Guzmán (Rosita), Vicente Padula (Ciriaco), Pedro Quartucci (Pablo), Kuindós (Alberto Villamil), Carlos Baeza (Empresario), Jorge Infante (Romualdo), Marita Angeles (Lily), José Agueras (Secretario). Participación de Julio De Caro y su orquesta típica.Gardel canta: Tomo y obligo (Gardel, Manuel Romero) y El rosal (G. Matos Rodríguez, M. Romero).Rodada en los estudios de Joinville (Francia).
Estreno en Argentina: 23 de septiembre de 1931 en el Cine Capitol. 

Espérame (Andanzas de un criollo en España)
Producción: Paramount.
Fotografía: Harry Stradling.
Argumento: Alfredo Le Pera.
Música: Gardel, Marcel Lattés y Don Aspiazú.
Dirección: Louis Gasnier.
Origen: Estados Unidos.
Año: 1931.
Duración original: 60 minutos.
Intérpretes: Carlos Gardel  (Carlos de Acuña), Goyita Herrero (Rosario Aguilar), Lolita Benavente (Juanita), Jaime Devesa (Esteban Márquez), Manuel París (González), León Lavalle (Aguilar), José Argüelles (El mozo). Participación del guitarrista Horacio Pettorossi y Don Aspiazú y su orquesta cubana.Gardel interpreta: Por tus ojos negros (Don Aspiazú, Alfredo Le Pera, C. Lenzi), Estudiante (Gardel, Le Pera, Mario Battistella), Me da pena confesarlo (Gardel, Le Pera, M. Battistella), Criollita de mis ensueños (Gardel , Le Pera, Battistella).Rodada en los estudios de Joinville (Francia).
Estreno en Argentina:  5 de octubre de  1933 en el Cine Real

La casa es seria
Producción: Paramount.
Argumento: Alfredo Le Pera. 
Música: Gardel y Marcel Lattés.
Dirección: Jaquelux.
Origen: Estados Unidos.
Año: 1932.
Duración original: 22 minutos.
Intérpretes : Carlos Gardel  (Juan Carlos Romero), Imperio Argentina (Carmen Rivera), Lolita Benavente, Josita Hernán, Manuel París.Gardel interpreta: Recuerdo malevo (Gardel, Le Pera) y Quiéreme (Lattés, Gardel, Le Pera).Rodada en los estudios de Joinville (Francia).
Estreno en Argentina: 19 de mayo de 1933 en el Cine Suipacha.

Melodía de arrabal
Producción: Paramount.
Fotografía: Harry Stradling.
Argumento: Alfredo Le Pera. 
Música: Gardel, Marcel Lattés, José Sentis, H. Pettorossi y Raúl Moretti.
Dirección: Louis Gasnier.
Origen: Estados Unidos.
Año: 1932.
Duración original: 88 minutos.
Intérpretes: Carlos Gardel  (Roberto Ramírez/Sr. Torres), Imperio Argentina (Alina Salinas), Vicente Padula (Pedro Ventura), Jaime Devesa (Rancales), Manuel París (Maldonado), José Argüelles (Julián), Helena D´Algy (Marga), Felipe Sassone (Empresario). Participación de la orquesta de Juan Cruz Mateo.Gardel canta: Melodía de arrabal (Gardel, Le Pera, Mario Battistella), Mañanita de sol (Gardel, Le Pera, M. Battistella) -a dúo con Imperio Argentina-, Cuando tú no estás (Gardel , Le Pera, M. Lattés, Battistella), Silencio (Gardel, Le Pera, H. Pettorossi).Rodada en los estudios de Joinville (Francia).
Estreno en Argentina: 5 de abril de 1933 en el Cine Teatro Porteño.

Cuesta abajo
Producción: Paramount.
Fotografía: George Webber.
Argumento: Alfredo Le Pera. 
Director musical: Alberto Castellanos.
Dirección: Louis Gasnier.
Origen: Estados Unidos.
Año: 1934.
Duración original: 75 minutos.
Intérpretes: Carlos Gardel  (Carlos Acosta), Mona Maris (Raquel), Vicente Padula (Jorge Linares), Anita del Campillo (Rosa), Manuel Peluffo (Gutiérrez), Carlos Spaventa (Juan), Jaime Devesa (ebrio), Alfredo Le Pera.Gardel interpreta: Amores de estudiante (Gardel, Le Pera), Por tu boca roja (Gardel, Le Pera), Criollita decí que sí (Gardel, Le Pera), Cuesta abajo (Gardel, Le Pera), Mi Buenos Aires querido (Gardel, Le Pera).Rodada en los estudios de Long Island, en Nueva York (Estados Unidos).
Estreno en Argentina: 5 de septiembre de  1934 en el Cine Monumental.

El tango en Broadway
Producción: Paramount.
Fotografía: William Miller.
Argumento: Alfredo Le Pera. 
Director musical: Alberto Castellanos.
Reviso técnico: Samuel Piza.
Dirección: Louis Gasnier.
Origen: Estados Unidos.
Año: 1934.
Duración original: 84 minutos.
Intérpretes: Carlos Gardel  (Alberto Bazán), Trini Ramos (Celia), Blanca Vischer (Laurita), Vicente Padula (Juan Carlos), Jaime Devesa (Indalecio Bazán), Manuel Peluffo (hombre blanco), Carlos Spaventa (Carlos),  Agustín Cornejo (Cornejo), Suzanne Dulier (Susana), Alberto Infanta (Morales), José Moriche (Piñata), Carlos Gianotti (gaucho).Gardel interpreta: Rubias de Nueva York (Gardel, Le Pera), Golondrinas (Gardel, Le Pera), Soledad (Gardel, Le Pera), Caminito soleado (Gardel, Le Pera).Rodada en los estudios de Long Island, en Nueva York (Estados Unidos).
Estreno en Argentina: 12 de marzo de 1935 en el Cine Broadway.

El día que me quieras
Producción: Paramount.
Fotografía: William Miller.
Argumento: Alfredo Le Pera. 
Director musical: Terig Tucci.
Revisor Técnico: Samuel Piza.
Dirección: John Reinhardt.
Origen: Estados Unidos.
Año: 1935.
Duración original: 82 minutos.
Intérpretes: Carlos Gardel  (Julio Argüelles/Julio Quiroga), Rosita Moreno (Margarita/Marga), Tito Lusiardo (Rocamora), José Luis Tortosa (Sr. Dávila), Manuel Peluffo (Saturnino), Del Campo (Dávila), Fernando Adelantado (Argüelles padre),  Suzanne Dulier (Pepita), Celia Villa (Juanita), Agustín Cornejo (guitarrista), Alberto Infanta (policía), Astor Piazzolla (canillita).Gardel interpreta: Suerte negra (Gardel, Le Pera), El día que me quieras (Gardel, Le Pera), Sus ojos se cerraron (Gardel, Le Pera), Guitarra mía (Gardel, Le Pera), Volver (Gardel, Le Pera), Sol tropical (T. Tucci, Le Pera).Rodada en los estudios de Long Island, en Nueva York (Estados Unidos).
Estreno en Argentina: 16 de julio de 1935 en el Cine Broadway.

Tango bar
Producción: Paramount.
Fotografía: William Miller.
Argumento: Alfredo Le Pera. 
Director musical: Terig Tucci.
Revisor Técnico: Samuel Piza.
Dirección: John Reinhardt.
Origen: Estados Unidos.
Año: 1935.
Duración original: 62 minutos.
Intérpretes: Carlos Gardel  (Ricardo Fuentes), Rosita Moreno (Laura Montalván), Tito Lusiardo (Juan Carlos Puccini), Enrique de Rosas (Comandante Zerrillo), Manuel Peluffo (Manuel González), José Luis Tortosa (Capitán), Juan D´Vega (Ramos),  Suzanne Dulier (Criada de Laura), José Nieto (Inspector Aguilar), William Gordon (Mr. Cohen), Carmen Rodríguez (Mrs. Cohen).Gardel interpreta: Por una cabeza (Gardel, Le Pera), Los ojos de mi moza (Gardel, Le Pera), Lejana tierra mía (Gardel, Le Pera), Arrabal amargo (Gardel, Le Pera).Rodada en los estudios de Long Island, en Nueva York (Estados Unidos).
Estreno en Argentina: 22 de agosto de 1935 en el Cine Suipacha.

Cazadores de estrellas
Título original: The Big Broadcast of 1936.
Producción: Paramount.
Productor: Adolph Zukor.
Dirección: Norman Taurog y Theodore Reed.
Origen: Estados Unidos.
Año: 1935.
Duración original: 94 minutos.
Intérpretes: Jack Oakie, George Burns, Gracie Allen, Lyda Roberti, Wendy Barrie, Henry Wadsworth, C. Henry Gordon, Akim Tamiroff.Carlos Gardel interpreta dos sketches donde canta Amargura (Gardel, Le Pera) y Apure delantero buey (Gardel, Le Pera).
Rodada en los estudios de Long Island, en Nueva York (Estados Unidos) y en Hollywood.
Estreno en Argentina: 30 de abril de 1936 en el cine Astor.

Referencias

Vea tambien: Gardel y el cine, la otra dimensión del mito

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