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CARLOS GARDEL Y EL CANTO CRIOLLO
Los sentires del campo fueron las primeras expresiones del canto de Carlos Gardel, los viejos discos, ese testimonio irrefutable, permiten rescatar las voces de la historia. De todos los cantores famosos de comienzo de siglo Carlos Gardel tomó sus aristas mas destacables y valiosas, y las utilizó desde los comienzos de su fecunda carrera artística. De uno de ellos fue una especie de continuador: Arturo de Nava, a quien mucho admiró entre bambalinas cuando este era galán cantor de las zarzuelas criollas. Arturo de Nava que había nacido en Montevideo, cantó en estilo, cifra, milonga o simplemente en canciones criollas, los versos de Elías Regules, Orosmán Moratorio, y los de su padre Juan de Nava; el que tuvo la famosa payada con Gabino Ezeiza. En general las músicas eran aires populares anónimos, a las que se le agregaban los versos. A excepción de "El Carretero", Gardel no se repitió en el repertorio de Arturo de Nava, pero tomó la impostación de este, dueño además de un excelente timbre de voz. "El Carretero" fue la primera interpretación de Gardel en París al debutar en 1928. Diferencias económicas impidieron que la famosa canción fuera incluida en los filmes Americanos de Gardel en 1934, Gardel creó entonces "Apure Delantero Buey", influido sin duda por aquella canción que siempre le había gustado. Por estas razones hemos estimado pertinente, que a modo de portada de nuestra charla se pudiera apreciar un hermoso estilo cantando por Arturo de Nava hace cerca de 90 años, y el que se acompaña con su guitarra, y que tiene un sugestivo título: "Brisas De Mi Patria." Gardel comienza a grabar para el sello Columbia en 1912 y la p era canción fue un estilo: "Sos Mi Tirador Plateado", que repetir a dos veces mas, siempre como de Gardel - Razzano en etiquetas y partituras, pero ese revisionismo saludable que ya aludimos, permitió que ahora sepamos que pertenece a Oscar Orozco, nacido en la ciudad de Paysandú, a la obra en si volveremos a referirnos mas adelante, y en tanto apreciamos un fragmento de la grabación de 1912: " Sos Mi Tirador Plateado." Pasan algunos años y ya existe el dúo Gardel - Razzano en 1917, elige Gardel un estilo para su comienzo, su texto escrito el 15 de marzo de 1905 por Alcides De Maria, (Calixto, El Ñato) se publica en su libro "Cantos Tradicionales." Gardel señala a su protagonista como: Cruz Montiel y lo dirige a Pigüé, (Pcia de Bs As). En tanto Ignacio Riverol, un malogrado cantor Uruguayo lo llamaba: Juan José y lo destina a Cufré, no hemos tenido oportunidad de ver el verso original pero, evidentemente tiene mas sentido que hubiera sido: Juan José y Cufré. Pero este tema se grabó en Buenos Aires: "El Pangaré" Estos registros tienen la particularidad de que son tomados de discos de época en buen estado de conservación, pero tienen mucho barullo porque se grababa así. La canción programada ahora corresponde como la anterior a 1917, en este caso el historiador Argentino Juan Ayala, señala que se trata de: "Endecha del Gaucho", y su autor en 1838 es Juan Maria Gutierrez, su música tiene similitud con el tango "El Estribo" de Vicente Greco y con la obra de José Bettinoti, "Pobre mi Madre Querida", es una excelente creación de Gardel con otro nombre: "El Moro". Proseguimos ilustrando estas canciones criollas y nos encontramos con otro de los estilos que Gardel grabó mas de una vez. En la comunicación 752 de la Academia Porteña del Lunfardo, el Sr. Pedro Merli comenta que en la revista "La Pampa" de octubre de 1903, encuentra con el título de "Quejas" bajo la firma de Inocencio Herrera, que era el seudónimo de Florencio Iriarte, aquello que comienza: "Tiene muy lindo color la mariposa liviana", primero incluimos la parte inicial del registro de 1917 y seguidamente en forma íntegra la de diciembre 20 de 1929, con las guitarras de Babieri y Aguilar, toma que nunca circuló en discos 78rpm y que tiene un punteo distinto: "La Mariposa" Tenemos que cambiar de ritmo en esta recorrida por el repertorio criollo, y ofreceremos una interpretación insuperable de una milonga criolla que se titula : "Un Bailongo", que nos ubica en el ano 1922, la firma José Ricardo, pero esos versos aparecieron en el diario: "Critica", el 25 de octubre de 1915 atribuidos al poeta carcelario Andrés Cepeda: "Un Bailongo". Esto es insuperable nadie podrá cantar "Un Bailongo" como Gardel, las guitarras fueron de Ricardo y Barbieri. Saúl Salinas fue un tradicionalista que hizo muchas cosas por la canción popular, había formado brevemente un cuarteto con, Gardel, Razzano y Martino, realizando una gira con variado suceso por el interior Argentino, de su repertorio destacamos una tonada que permite que apreciemos una primera intervención en este acto del dúo Gardel - Razzano: "Mírala Como Se Va". Un nuevo cambio de ritmo para disfrutar de una cifra, y nadie ha salido, al cruce de impugnar la autoria de Gardel-Razzano para este caso, está cantada por Carlos Gardel como solista y grabada en 1920: "Amanecer" se llama. El próximo tema nos enfrenta con el panorama despejado en cuanto a la autoria de los versos, fueron publicados en Quilmes en noviembre de 1899 por Isabel Celia Canaveri con el nombre de "Flor de Cardo", y tomadas sus dos primeras partes, el resto es una recreación del tema, no vamos a ofrecer del disco la más común, sinó una toma que circuló escasamente y tiene giros distintos, data del 31 de diciembre de 1929, con las guitarras de Barbieri y Aguilar: "El Cardo Azul". Otro de los temas de autor incierto; cuando lo canta Diego Munilla se lo atribuye, lo hace José Razzano y la etiqueta del disco dice: Iriarte. Puede haber otros interpretes de aquella época que también lo hayan cantado con distintas melodías, ya hemos dicho que las melodías eran tomadas de temas populares anónimos, entonces se llamaba: "A Mi Guitarra" o "Guitarra Querida", en 1919 lo canta Gardel con el nombre que mejor se distingue con el único acompañamiento de José Ricardo: "Suena Guitarra Querida". Lo que viene es uno de los estilos mas hermosos, quizá el mejor por su emotividad y porque en este caso Carlos Gardel logra una de las interpretaciones mas emocionantes. Un hombre que nació en La Plata, muy aficionado a los caballos criollos y a las cosas camperas, que se llamaba Adolfo Carlos Herschell, hizo esos versos, en tanto la música la firma José Ricardo. Es la grabación eléctrica del 29 de abril de 1930, con Barbieri, Aguilar y Riverol de "Pobre Gallo Bataráz". Ahora una cifra de Francisco Martino y nuestro payador Juan Pedro Lopéz, que Carlos Gardel registra en disco en 1925. En la filmación de la película "Cuesta Abajo", se incluye un tema con la misma melodía firmado por Gardel y Lepera bajo el título: "Criollita Decí Que Si", pero la primera cifra se llamaba: "Para Querete Nací". Vamos a disfrutar nuevamente del dúo Gardel - Razzano, artistas que en persona lucían infinitamente mas que en los discos, pensamiento que frecuentemente expresaba José Di Clemente, un certero informante de su época; se trata de una zamba escrita por Felix Scolatti Almeida y Enrique Maroni en las postrimerías de 1922, con las guitarras de Barbieri y Ricardo, y el título es: "La Salteñita". En los comienzos de esta disertación nos referíamos "Al Carretero", la obra figuraba en los primeros discos con la mención autoral de Juan de Nava. El padre de Arturo de Nava. Fue la primera interpretación de Gardel al presentarse en 1928 en País con los guitarristas Ricardo, Babieri y Aguilar; ya lo había registrado antes a dúo con Razzano al comienzo de la década del `20, pero vamos a referirnos nuevamente a la de Paris, que es lo que vamos a escuchar del registro del 11 de octubre de 1928: "El Carretero". Juan Faustino Sarcione fue un buen cantor criollo autor de felices expresiones de la música campesina, grabó mucho pero esos discos son ahora solamente un recuerdo, solista e integrante después de un dúo con Saúl Salinas. Una de sus mas hermosas obras fue: "Tristeza Gaucha". En la voz de Gardel luce como algo irrepetible, nos será dable apreciar el sonido distinto de los estudios de grabación de Barcelona, allí fue registrado a fines de 1927: "Tristeza Gaucha". En el repertorio Gadeliano hubo varias obras repetidas en los discos, que estaban señalando la fidelidad y la preferencia de Gardel por ellas. El primer dúo con Razzano para el disco "Nacional", fue lo que pudo haber sido la última canción, creada por Angel Villoldo, ese gran compositor, cantor y artista Argentina: "Cantar Eterno". En 1933 como novedad para la época Gardel lo graba a dúo consigo en el disco mas difundido, pero al 23 de set, de 1931 lo había hecho como solista con Barbieri, Riverol y Vivas: "Cantar Eterno" Volvemos a Paris y cambiamos de ritmo, ahora es una cifra con versos de Fernán Silva Valdés y música de Américo Chiriff, fue después de la separación de Aguilar del acompañamiento, hay solo dos guitarras, Barbieri y Riverol, el registro data del 28 de mayo de 1931, y se llama: "Querencia". Mucha gente no ha reparado que José Alonso y Trelles, El Viejo Pancho, no pudo disfrutar de sus obras en los discos grabados por Gardel, porque falleció en 1924 y recién en 1927 se grabó: "Hopa, Hopa, Hopa". Se sucederian. "Insomnio", "Como Todas", y finalmente: "Misterio". Esa insuperable grabación de Misterio, la que siempre se propala tenia un antecedente, dos matrices que habían quedado inéditas hechas el mismo día, dic. 11 de 1929. La generosidad de un gran amigo de Córdoba, Argentina ,el Sr. José Pedernera hace posible que podamos ofrecer uno de esos registros inéditos con giros distintos y con el encanto de las cosas que se escuchan por primera vez: "Misterio". Todavía nos queda algo para decir del "Tirador Plateado". Los Gardelianos Uruguayos nos caracterizamos por el afán de compartir todo eso que es una pasión; Angel Puglisi de esa cofradía nos informaba de la publicación de la letra de Oscar Orozco, en el almanaque del Banco de Seguros de 1952. Eso nos permitió redondear una investigación que nos llevó a saber que era el verdadero autor de la obra, entonces apreciamos que Gardel había omitido cantar dos partes que anteceden a lo conocido y que es un complemento muy importante para aquilatar la hermosura de la obra en su totalidad.
Ha quedado mucho material fuera de este trabajo, pero a mi me había parecido, cuando lo abordé, que hubiera sido una irrespetuosidad ofrecer fragmentos para poder ponerlo todo, de modo que de esta manera hemos cumplido con este homenaje que le hacemos a Gardel, por su insuperable actuación en el canto criollo. Charla del Sr. Horacio Loriente del 10 de junio de 1997, en el Centro Militar de Montevideo.
Contribucion del articulo
por Sr. Rodolfo Rivarola, Sydney, Australia. Tango Gardelian
Association Inc. NSW
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